看完后大概可以理解李安最喜欢自己这部作品的理由。生活变成脱缰野马的一刻,也可以被称作重生的开始。极端的冷静往往使我们滑向危险境地而不自知。
“我对家庭的改变和解体一直很有兴趣,从《推手》到《冰风暴》,五部电影都是家庭剧。我觉得家庭是社会的基本单位,它有一个共通的现象是,人一方面想往外跑、想要自由,但家庭的人伦关系却把你紧紧锁住,人在外面好像比在家里快乐;另一方面,人是群居动物,很需要家庭的温暖、亲密关系和安全感。狭义地说,我觉得家庭关系是两股力量在拔河,一个是凝聚、保守的力量,另一个就是解脱的力量。《冰风暴》面对的是这个关键年代,整个社会的家庭价值正在瓦解,人们以为新时代已经来临,可以从过去解放出来,但结果呢?其实那股保守的力量是与生俱来的,是自然的一部分。” ——《十年一觉电影梦 李安传》
蜘蛛侠和霍比特人演的片子。李安确实厉害,故事讲得潜流暗涌,看似隐忍其实随时都处在爆发的临界,节奏感也特别好,把琐碎的故事讲得抓人并不容易,故事的结构算不得非常精巧但看得出心思。台词少,但人物关系都交代得很清楚,性格都立得住。全片真就是一场冰风暴,无声、凶猛又见得危险的美感。
气象隐喻家庭矛盾的发展,最终还是回归家庭的温暖,经历过70年代的人才能拍出来的电影。几个明星那时好嫩。
在酒会结束后,每个妻子都可以和别家男人结成新欢。而他们儿子则赶去面对一场诱惑与考验,女儿正陶醉在同邻家男孩子的性游戏中……
群戏,让我想起《木兰花》,虽然这群人都生活在一个屋檐下(但陌生程度有过之而无不及)。好沉重,李安加外国编剧,确实把70年代的家庭问题拍得令人难受啊。好看。而且选角之精准⋯⋯小孩们几年之后都成星了
上课放的。除了《断背山》,我对李安其他作品都不感冒。
任由事情往最糟糕的境况发展,那种无力回天的疲惫感,让人不寒而栗。
谁和我讲这是灾难片的,家庭伦理片阿魂淡!(大概只是我记错)还这么大胆的换妻PLAY,结果又被李导拍的好文艺好苦闷,这样的片喜欢不起来阿~
偷情的父母和偷情的儿女,情节人物之关系颇值得细读,有人说是“美国版的雷雨”,挺准确的,都是维系社会之伦理的危机——中国的纲常,美国的中产。故事讲得依然流利细致,情绪里净是东方的气味。李安绝对是我最佩服的华人导演,简直“横跨东西,雅俗共赏”。
出了一个蜘蛛侠一个指环王
你生于家庭,却又困于家庭,这世上有多少人漠然平静地生活于绝望之中。我们互相相爱,我们互相伤害,最后同归尘埃里。
查建英说:知识分子最爱换妻游戏~ 李安可以回答一下~
李安本领着实了得,一个台湾人还原美国七十年代居然如此到位。
据说是安叔自己最为满意的作品(也不知道他是在哪部电影之前说的这句话)。在我看来,这似乎算不上一部很"李安式"的电影,电影里处处透露出的那种严肃,乃至近乎严酷的审视感,让电影如同Ice Storm一样冰冷。天知道他们下一次还会不会一起去接保罗,或许下一场Ice Storm更为猛烈。
这片儿太政治,中产阶级家庭作为美国的提喻(以水门事件为联系点)。情节剧的某些处理上可以直接追到尼古拉斯·雷伊或者道格拉斯·西尔克。虽然是李安一贯的高水准优等生电影(比如大段冻雨时的夜景,那纯属炫耀啊亲),但是看得出拍这片儿时,李安心里没有爱。
当性解放如风暴般横行肆虐,所有的人都在放纵淫乱,只有小蜘蛛侠赶上了回家的末班车,而小魔戒使者的变故更让这场游戏冷至冰点。一年后《美国丽人》沿此继续往前走了一步,三年后杨德昌拍出了独具东方特色的《一一》。
冰冷的审视,一步步走向不归途,没人喊停,没人知道归途在何处。那些残存的温暖,在这个隆冬显得格外凄清。这些伤痛会伴随他们一生。
有点类似《一一》的感觉。片头的风笛很好听。wendy骑自行车在暮秋的坡道上自在滑行,红色的披风特别明艳动人。她的妈妈忍不住问身边的人,你有多久没骑自行车了。落满一地的黄叶上接吻。当ben不停地跟他的情妇抱怨生活时,对方说,我不想听,我已经有老公了,不需要第二个。可是反过身来却教训起小孩身
老片重温。李安最被低估的一部影片。悲凉的讽刺,准确地抓住了美国70年代过于追求自由解放而导致的自我迷恋,从而自私,欺骗,逃避,交流障碍等问题,结尾天灾人祸合二为一。李安的电影在于细节,随着年龄的增长,他影片里的细枝末节你就能逐一体会。一大堆舞台剧演员和年轻演员的表演令人惊叹。
冰风暴就是最大的隐喻。李安选角很有眼光,后来那些小演员都成角了,蜘蛛大侠,魔戒使者,蝙蝠侠女友,大象抢手....